3 de 4 estrellas, sobretodo por 1 de 4 actores

EL MUNDO MAGINARIO DEL DR. PARNASSUS (THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS)

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Hace dos años, Heath Ledger murió por una accidental sobredosis de medicamentos. Fue trágico. Fue triste. Fue incluso más exasperante cuando volvíamos a ver sus brillantes actuaciones en Secreto en la montaña (Brokeback Mountain) o El pasado nos condena (Monster’s Ball). Meses después de su accidente, nos estremeció con su última actuación completa en El Caballero de la Noche (The Dark Knight). No necesito hablar mucho de su rol como el Guasón, salvo que es una de las mejores actuaciones de la década.

Ahora nos llega su verdadera última aparición en la pantalla grande, El Mundo Imaginario del Dr. Parnassus (The Imaginarium of Doctor Parnassus), dirigida por el descabellado Terry Gilliam. Descabellado en el buen sentido. Sus películas mayormente son un desorden completo. Como si toda su imaginación la pusiera en una licuadora y nos sirviera un gazpacho de creatividad. Pero con Ledger como personaje central todo cobra mayor sentido.

Parnassus (interpretado por el veterano Christopher Plummer) tiene mil años. No sé quién le habrá dado el grado de doctor, pero es difícil llegar hasta esa edad con una maestría solamente. Cuando era joven, Parnassus hizo un pacto con el diablo para obtener inmortalidad, a cambio de darle a cualquier hijo que tuviese cuando éste cumpla 16 años. La película inicia con Parnassus y su teatro ambulante que presenta el Imaginarium, un mundo al cual uno entra por un espejo y vive sus fantasías más locas, surrealistas y descabelladas. Después aparece Tony (Ledger), ahorcado desde un puente. Sí, esa una imagen un poco chocante. Pero no está muerto, y después de rescatarlo sólo sufre de una ligera amnesia. Decide acompañarlos y renovar un poco la imagen del show, mientras que la hija de Parnassus, de 15 años 11 meses y 29 días de edad se enamora de él.

Ledger había filmado todas las escenas fuera del Imaginarium antes de su muerte. Así que Gilliam hizo unas adaptaciones al guion y contrató a Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell para que interpreten a Tony dentro del mundo fantástico. ¿El resultado? No muy lejos de entretenido en los dos primeros casos, mas un poco forzado con Farrell en el último acto (aun así, su actuación es la más destacada de los reemplazos).

La película se hace casi obligatoria para ver una vez más al fallecido actor. Por otro lado, no es la gran obra maestra que Gilliam nos prometía. En todo caso, nunca deja de ser interesante y cada vez que aparece Ledger no podemos estar otra cosa que fascinados ante un gran actor haciendo lo que le más le apasionaba. A pesar de ya no estar con nosotros, lo podemos ver y sentir su pasión, inmortalizada en celuloide para siempre. Me quedo con una frase de Johnny Depp en la película, quizá referida a su colega: “Nothing is permanent, no even death”.

La película que cambió vidas (la de su actriz principal y sus productores)

UN SUEÑO POSIBLE (THE BLIND SIDE)

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Mi sueño imposible fue que la (verdadera) mejor actuación femenina del año le pudiese ganar a la actuación más popular. Gabourey Sidibe contra Sandra Bullock. El primer nombre pocos saben pronunciarlo, el segundo adquirió reconocimiento en Máxima Velocidad (Speed) a lado de Keanu Reeves. Y si comparáramos incluso las películas por las cuales ambas actrices estuvieron nominadas, Preciosa y Un sueño posible, estaríamos entre un bien realizado e intenso drama y un aguado sermón pseudo-sincero. La historia está “inspirada en hechos reales”, cartel que antecede a filmes conmovedores como Despertares (Awakenings) o Mi Nombre es Harvey Milk (Milk) en un lado del espectro y a flácidas películas como ésta en el otro. Pero el problema no está en la actuación de Bullock per se. De hecho, ella le da mucha vitalidad al rol, siendo el punto fuerte de la película.

Sueño cuenta la historia de Michael Oher, un chico negro pobre del gueto que logra llegar al equipo de estrellas de la liga de fútbol americano con la ayuda de Leigh Anne Tuohy, una madre de familia que se apiada de su situación y lo adopta en su hogar. El principal problema aquí es el guion, que es atacado a diestra y siniestra por clichés cursis, a veces tan insufribles como el del niño pequeño (hijo de Leigh Anne) sabelotodo que escena tras escena va cayendo más pesado. O la turba de malas amistades que quieren forzar al joven Michael a caer en los vicios del alcohol y las drogas. O las amistades de Leigh Anne que subestiman a Michael, o la hija que sufre burlas y comentarios al respecto pero termina tratándolo como un hermano, etc. Gracias a dios existe el “etc”, porque me canso de mencionar todos estos momentos en los que la historia entra en piloto automático y los pocos rastros de honestidad se pierden.

Creo que el crítico estadounidense Michael Phillips realmente da en el clavo al identificar el problema de esta película en una escena en particular. Cuando Leigh Anne está cenando con sus amigas y ellas le dicen: “Estás cambiando la vida de este muchacho”. Leigh Anne responde: “No, él está cambiando la mía”. El problema: nunca vemos el supuesto cambio en ella. No sufre ninguna transformación profunda o cambio de mentalidad relevante por nada en ningún momento. Se conmueve cuando Michael confiesa que nunca ha tenido una cama propia, pero jamás va más allá de un simple momento triste con musiquita suave de fondo. Un personaje que nunca llega a tener dimensiones aparte de ser la mujer blanca bondadosa que adopta al chico negro.

No obstante, contra la mayoría de sus defectos, la cinta no es tan aburrida. Diría que, por la calidad de Bullock a contracorriente del guion y, sobretodo, el carisma natural del actor Quinton Aaron (quien interpreta a Oher), esta película no es un desastre completo. Algo debe tener para haber recaudado casi 300 millones de dólares en todo el mundo. A las mujeres seguramente les gustará más que a los hombres. En todo caso diría que se puede ver en la comodidad del hogar, con canchita y refresco. Ellas quedarán contentas y nosotros podemos ahorrar los 20 soles de entradas y combo del cine para ir al estadio el fin de semana y disfrutar de verdadero fútbol.     

La escena clave en youtube: http://www.youtube.com/watch?v=afd7ueA0YZg

Encuesta

Cuando la sola presencia de un actor vale la pena

ROBERT DE NIRO

Solía haber una época donde la próxima película de Robert De Niro era tan anticipada como ahora lo es la próxima película de Sean Penn o de Johnny Depp. Desde hace ya buen tiempo parece que De Niro hubiera olvidado como escoger buenas películas en las cuales actuar. Lo mejor que le hemos visto hacer en los últimos años es parodiarse a sí mismo y su imagen de gánster en Analízame (Analize this) con Billy Cristal, aterrorizar a Ben Stiller en La Familia de mi Novia (Meet the parents) e interpretar a un agente de Hollywood en la fallida pero entretenida What Just Happened?; todas comedias muy graciosas, no obstante, se extraña al legendario actor de jugosos roles en intensos dramas.

De Niro esta vez nos trae Están todos bien (Everybody’s fine), cinta que le ha valido buenas críticas a su actuación, a pesar que la película en sí no ha sido tan aclamada. En ella, interpreta a Frank Goode, un padre de tres que, al ser cancelada su cena familiar de navidad, irá en busca de sus hijos uno por uno en las ciudades donde ellos viven. Una película medio road-trip que apunta hacia un tono ligero de comedia, y también algo de drama para que se luzcan los actores (en especial el excelente Sam Rockwell).      

¿Es el regreso del De Niro de Toro Salvaje, Buenos Muchachos y Cabo de Miedo? No lo creo. Sin embargo, ver a un actor que ha interpretado algunos de los personajes más violentos de la historia del cine encarnar a un padre bonachón será interesante. Además, los muchos recuerdos que podría traer tan solo una buena escena en Están todos bien, una actuada como sólo él lo sabe hacer… valdría la pena la entrada.

Algunas personas dicen que el drama es fácil, y la comedia es difícil. No es verdad. Yo he estado haciendo comedias estos últimos años, y es agradable. Cuando haces un drama, te pasas todo el día golpeando a un tipo hasta la muerte con un martillo, o lo que sea. O, tienes que sacarle de un mordisco la cara a alguien. Por otro lado, con una comedia, le gritas a Billy Cristal durante media hora, y luego te vas a casa.

Chimuelo, bota fuego pero no muerde

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN (HOW TO TRAIN YOUR DRAGON)

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Con una historia bastante familiar, Dreamworks trata una vez más de acercarse a la magia de su rival, Pixar, en lo que respecta a animación. Esta vez no queda tan lejos, ya que Dragón es una película bastante disfrutable. A pesar de que varios clichés como rocas bajan a tierra el material, personajes simpáticos y escenas de vuelo fantásticas son las que finalmente levantan la historia por los aires. Además la interacción entre Hipo, joven vikingo de escuálidas proporciones, y el dragón al que bautiza Chimuelo, es graciosa y tierna en iguales medidas. Para cualquier niño y bastantes adultos, será un divertido rato en el cine.  

Nota: La película la vi en 2D. Está siendo proyectada en 3D, pero realmente no sentí que las escenas necesitarán de alguna otra dimensión. Son bastante emocionantes en el antiguo formato.

Grandes recuerdos de salas mínimas

REGRESO AL CINE PRIMAVERA

Sé que ya no se llama así, pero no quiero estar escribiendo “Cineplanet Trujillo Centro” (su nombre oficial), así que lo llamaré por su nombre de siempre.

Hace tiempo que no iba. El viernes fui con dos amigos a ver Como entrenar a tu dragón (How to train your dragon). Primero que nada, déjenme decir que ahora parece un cine de verdad. La entrada tiene más "ambiente de cine" que el otro Cineplanet. Los afiches son vistosos y las pantallas con los trailers están bien ubicadas. El espacio es acogedor sin ser tan apretado. Es decir, un lindo cinema. Inmediatamente compramos las entradas y la canchita y nos aventuramos hacia esos pasillos medios tenebrosos por los cuales transitaba casi semanalmente cuando era niño. Me dio pena ver que han sacado esos posters antiquísimos de películas como Jurassic Park, La Máscara, Titanic y Hombres de Negro. Me dio nostalgia entrar a una sala de 8 por 5 metros con 25 asientos y una pantalla más chica que mi televisor. Pero me dio gusto ver una película divertida y bonita, aunque la pantalla haya estado tan rayada que en vez de dragones parecían tigres. Bueno… todo sea por transportarme a una época donde la vida era más simple y alegre. Sólo un cine, era todo lo que necesitaba.

Nota: Es raro, pero no pude encontrar ninguna foto en internet del Cine Primavera. Debí llevar mi cámara ese día. Las que he puesto son las de la página de Cineplanet. Son pequeñas pero algo es algo.

¿La nueva gran estrella de los blockbusters?

SAM WORTHINGTON

Recién lo conocimos en el 2009. Primero, dando la única rescatable actuación en la decepcionante Terminator Salvation, luego apareció como Jake Sully, el personaje principal del súper fenómeno que fue Avatar. Aunque lo vimos más en forma de Na’vi, el impacto de esta segunda y espectacular cinta ciertamente ha arrastrado consigo al actor inglés de 34 años.

Esta semana lo podremos ver en Furia de Titanes (Clash of the Titans)- remake de la cinta de 1981- donde interpretará a Perseo, hijo nada menos que del mismísimo Zeus (Liam Neeson).

Pero yo me pregunto, con su nuevo rol en Furia de Titanes (Clash of the Titans), ¿Qué imagen busca formarse Worthington en Hollywood? ¿El próximo Schwarzenegger? ¿El Bruce Willis de los efectos especiales? El tiempo dirá.

Por ahora, su nombre no es un factor que jale mucha gente a la taquilla, pero es un rostro que se está volviendo cada vez más reconocible y, quizá, llegue a influir al momento que la gente decida qué ver en el cine el fin de semana. O tal vez simplemente quieran ver cuando liberan al Kraken.  

“… también me importa que el público reciba el valor de sus 12 dólares cuando van a ver una película, y que no salgan no queriendo volver a ver una película conmigo otra vez. No me importa lo que la gente piense de mí como persona, pero sí me importa lo que piensen de mi trabajo, y si estoy invirtiendo suficiente en él.”

Una gran película en la cartelera Trujillana. Va a llover

ZONA DE MIEDO (THE HURT LOCKER)
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¿Cómo es posible que la ganadora del Oscar este año este en nuestras salas y muy pocos se hayan dado cuenta? Zona de Miedo retrata el día a día de un escuadrón antibombas en Irak, quizá esa es la razón. Parece una incongruencia con un público tan acostumbrado a entretenerse viendo cosas explotar en el cine. Pero esta película es más callada, se construye en el suspenso y el miedo de que la bomba explote, mas no en el ruido cuando ésta lo hace.

Zona de Miedo es la mejor película netamente de guerra que se ha producido en la última década. Los puntos fuertes son todos los que merece cualquier gran filme: actuaciones reales e intensas, un guión muy bien enfocado, excelencia técnica (edición, cinematografía, sonido, etc.) y, como no podía faltar, una dirección magistral por parte de Kathryn Bigelow (primer Oscar otorgado a una fémina en la historia).

Probablemente salga de la cartelera en un abrir y cerrar de ojos, así que el que quiera ver una película verdaderamente genial deberá apresurarse. Por lo general no nos llegan muchas. 

Presentando el blog del Cine en Trujillo

¿QUÉ HAY PARA VER?

Dedicaré este blog a informar sobre la cartelera trujillana. Comentaré los próximos estrenos y criticaré las películas a medida que van llegando. Sólo tenemos dos cadenas de cines en Trujillo, Cinemark y Cineplanet.

Esta última con dos locales multisalas. En mi opinión, el mejor cine hoy en día es el Cineplanet del Real Plaza; por otro lado, mi primer cine siempre será el Cine Primavera, pero esa discusión será tema aparte para otra entrada.

Lo que quiero es que quede claro son los objetivos del blog: Presentar información sobre qué es lo que se puede encontrar en las salas de cine trujillanas (enfocándome siempre en uno de los actores o el director de la película), comentar aspectos de la actividad cinemera local y exponer mi opinión sobre las películas estrenadas en nuestra ciudad.

Por ahora, ésta es la presentación del blog, con los trailers de los dos últimos grandes estrenos en Trujillo, Zona de miedo (The hurt locker) y Como entrenar a tu dragón (How to train your dragon), los cuales comentaré pronto. Y la cartelera de los Cineplanets del Centro y del Real Plaza y el Cinemark del Mall Aventura Plaza. Cada jueves nuevas películas se estrenan y por eso cada fin de semana surge nuevamente la pregunta que da nombre a este blog. La misma que trataré de contestar periódicamente.